RARUS'S GALLERY

Price Realized: $53 201

PALLADIO, Andrea (1518-1580). I quattro libri dell' architettura. Venice: Domenico de' Franceschi, 1570. 4 parts in one volume, 2° (293x195mm). With the final blank. Title and three section-titles each within woodcut architectural border, printer's device above colophon, 221 woodcut illustrations some of which full- or double-page, by Giovanni and Cristoforo Chrieger, Cristoforo Coriolano and others, after Andrea Palladio. (Title with very faint offsetting and a small spot in the margin, small wormtrack in the margin of a few gatherings in Book IV, repaired in a few leaves at an early date, occasional minor staining, a few signatures just shaved.) 18th-century morocco, sides with triple fillet frame, spine gilt in compartments, marbled endpapers, edges marbled and gilt, (sides lightly mottled, upper side with a few small punctures and small surface abrasion, extremities lightly rubbed); modern russet morocco-backed case. Provenance: Thomas Maitland, Lord Dundrennan (1792-1851; bookplate). PMM 92.

Уход: £33,650. Аукцион Christie's. The Arcana Collection Part II: Important Rare Books and Manuscripts. 27 October 2010. London, King Street. Лот № 57.

THE DUNDRENNAN COPY OF THE FIRST EDITION OF THE MOST INFLUENTIAL RENAISSANCE WORK ON ARCHITECTURE. 'Palladio's lasting influence on architectural style in many parts of the world was exercised less through his actual buildings than through his textbook. This is divided into four sections: orders and elementary problems, domestic building, public building and town planning and temples' (PMM). Palladio's work saw no less than 50 editions in the century that followed this first edition. 'I quattro libri was used extensively by architects, builders and teachers, but also by visitors to Rome as a kind of architectural guidebook' -- Inigo Jones, on his trip to Rome in 1613 and 1614 annotated and used a copy in this way (RIBA). Palladio's influence in the United States can be seen in Thomas Jefferson's Monticello, Jefferson's designs for the University of Virginia, and numerous governmental buildings and mansions. Thomas Maitland, Lord Dundrennan, Solicitor General for Scotland, 'was devoted to antiquarian literature, and possessed a magnificent library -- "a monument" according to Lord Cockburn, "honourable to his taste and judgment" (DNB). Adams P-101; Berlin Kat. 2592; Brunet IV: 320; Cicognara 594; Fowler 212; Mortimer, Harvard Italian 352; Millard Italian 65; PMM 92; RIBA III:2383 (suggesting that the single volume issue probably predates the issue in parts).

«Четыре книги о архитектуре» (I Quattro Libri dell'Architettura) — труд Андреа Палладио, изданный в 1570 году, крупнейший свод знаний и правил классической архитектуры начала Нового Времени. Наследие Палладио, обработанное европейскими мастерами палладианской архитектуры XVII—XVIII веков, лежит в основе архитектуры классицизма XVIII—XX веков.

«Четыре книги» посвящены каждая своем покровителю из числа высшей итальянской знати, и рассматривают последовательно предметы:

- Первая книга, не имеющая подзаголовка — основы материаловедения, принципы выбора места постройки и соотнесения её с ландшафтом, основы проектирования и соотношения размеров пяти архитектурных ордеров, о проектировании отдельных элементов — фундаментов, окон, лестниц и т. п.

- Вторая книга, «в коей содержатся рисунки многих домов, им построенных в городе и вне его, а также рисунки античных домов греков и латинян» посвящена архитектуре жилища

- Третья книга, «в коей трактуется о дорогах, мостах, площадях, базиликах и ксистах» посвящена инженерному делу и градостроительству

- Четвёртая книга, «в коей изображаются античные храмы», посвящена преимущественно римским храмам — и языческим (Храм Весты, Храм Марса-Мстителя, Храм Нервы Траяна и других), и христианским (Базилика Константина).

Палладио, Андреа (Andrea Palladio), настоящее имя Андреа ди Пьетро (1508 — 1580) — великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. Основоположник палладианства и классицизма. Это ему обязана Венеция своей уникальной архитектурой. Возможно, самый влиятельный архитектор в истории человечества. Благодаря его усилиям, во второй половине XVI века венецианская архитектура и дизайн интерьера выдвинулась на такой же высокий уровень, что и живопись. Андреа ди Пьетро делла Гондола, прозванный Палладио, родился 30 ноября 1508 года в Падуе, бывшей в то время частью Венецианской республики, в семье мельника. Первый опыт в архитектуре получил в родном городе, с 1521 года став учеником резчика по камню в мастерской скульптора Бартоломео Кавацца из Соссано, печально известной скверными условиями работы. Дважды пытался оттуда сбежать — вторая попытка, в 1524 году, была удачной, и Палладио перебрался в Виченцу. В Виченце Палладио начал работать в камнерезной и скульптурной мастерской Сан-Бьяджо в квартале Педемуро, считавшейся ведущим предприятием подобного рода. Её владельцы, Джованни ди Джакомо из Порлеццы и Джироламо Питтони из Луминьяно, были знаменитыми в Виченце скульпторами. Андреа делал работу, обычно поручаемую подмастерьям: капители, рельефы, фризы. По протекции ди Джакомо был принят в гильдию каменщиков. В среде, где формировался будущий архитектор серьезное внимание уделялось гуманистическим наукам. Палладио был учеником Фальконетто. Также, ему оказывал поддержку Джан Джорджо Триссино, который, будучи ученым, и, следуя точке зрения Аристотеля, сам занимался архитектурой. Для обмера античных памятников архитектуры Палладио ездил в Верону, Рим, Сплит в Хорватии, город Ним во Франции. Архитектурное творчество Палладио, основанное на глубоком изучении античного и ренессансного зодчества, - одна из вершин искусства Позднего Возрождения. Триссино убедил его сменить имя на псевдоним Палладио (от греч. палладион — так называлась статуя богини Афины Паллады, которая, по афинскому преданию, упала с неба и защищала город от врагов; именем Палладио сам Триссино впоследствии назвал небесного посланника в одной из своих эпических поэм). По совету Триссино будущий архитектор совершил свое первое путешествие в Рим, а по его возвращении гуманист стал его первым заказчиком.

В 1534 году (ему было 26 лет) его женой стала Аллеградонна, дочь плотника Маркантонио. У них родилось 5 детей: сыновья Леонид, Маркантонио, Орацио и Силла, и дочь Зенобия. При покровительстве Триссино мастер познакомился со многими выдающимися памятниками римской античной и ренессансной архитектуры во время поездок в Верону (1538—1540), Венецию (1538—1539), Рим (1541—1548; 1550—1554) и другие города. Опыт и творческие принципы Палладио сложились как под влиянием внимательного изучения Витрувия, так и изучения архитектуры и трактатов архитекторов XV в. и его современников (Леон Батиста Альберти, Джулио Романо, Дж. М. Фальконетто, Себастьяно Серлио, Микеле Санмикели). Только проделав эту работу, и получив в свое распоряжение сведения об опыте античной архитектуры («мудрость древних»), Палладио почувствовал себя достаточно подготовленным к непосредственному проектированию. С 1558 года архитектор работал в Венеции, где возвел ряд церквей, городских палаццо, общественных построек, по заказам венецианской знати строил виллы в окрестностях Венеции и Виченцы. В 1570 года получил титул «виднейшего гражданина Венеции» («прото делла Серениссима»). Что это такое архитектура Палладио? Во-первых, это предпосылка о том, что классический идеал – высший и безупречный образец гражданской архитектуры, и, во-вторых, что к конкретному воплощению этого идеала можно приблизиться, исходя из практических запросов и специфических условий, учитывая местоположение и назначение здания. Таким образом, Палладио, руководствуясь пониманием античности, выдвинутым Мантеньей, в своем подходе приближался, скорее, к Веронезе, с его живым пониманием настоящего.  Совместное творчество архитектора и художника стало одним из самых знаменательных явлений XVI века. В виллах, построенных Палладио и расписанных Веронезе и его учениками, живопись и архитектура органично сочетаются друг с другом не только в силу того, что они оба руководствуются едиными идейными принципами. В первую очередь, это объясняется сходством их понимания высокой эстетики художественного и архитектурного пространства в качестве жилой среды. В этой связи, неслучайно, что архитектура и интерьеры Палладио становилась идейным образцом там, где определяющими понятиями жизни становились достоинство и свобода человека.

Он спроектировал одно общественное здание, много частных палаццо и театр в Виченце, несколько церквей в Венеции, а также – многочисленные виллы в прилегающих областях, в особенности на холмах вокруг Виченцы. Для венецианских мастеров, гражданская архитектура по степени значимости стояла на первом месте, в отличие от Рима, где главенствующее положение занимала архитектура культовая. Поэтому, в Венеции градостроительная идея лежала в основе каждого строительного начинания. В 1545 году Палладио выиграл конкурс на право перестройки городской ратуши XIII века. Палаццо делла Раджоне (сейчас — Базилика Палладио; 1546—1549) в Виченце. В этой постройке формируется одна из основных особенностей творческого метода Палладио — он создает новую систему пропорций ордеров, используя ордер не как простую декорацию фасада, а как главный организующий принцип конструкции, из-за чего она становится ясной, кажется просто и ясно организованной, гармоничной. После поездок в Рим в 1545 и 1547 годах Палладио работал над проектом реконструкции Палаццо Публико (начатого в 1549 году). Скрыть готическое здание ратуши, где заседали городские власти, за выполненным в классическом стиле фасадом, превратив его в римскую городскую базилику, означало для архитектора решить облик центра города в классическом, и современном духе одновременно. Вряд ли можно представить себе что-либо ближе по своему замыслу к идеям Мантеньи. Это же можно сказать и про величественный монолит здания, с расположенными по углам колоннами. В результате, сооружение обрело воздушность и внушительность. Многие из воздвигнутых Палладио в Виченце зданий выходят на Корсо. Базилика – это сердце Виченцы, а Корсо, проложенная на месте древней римской дороги, – ее главная артерия. Их фасады, в то же время, являются стенами этой улицы, решенной как архитектурное целое, открытое для транспорта, стремящееся вдаль, с небом вместо свода. Все эти дома строились один за другим на протяжении тридцати лет, и каждый имеет свое лицо, оригинальное расположение различных элементов классической морфологии.

Палладио А. Эль Греко. 1575 год.

Для Палладио, эта улица была идеальным местом, где проходила жизнь города, что еще раз подчеркивается в его последнем произведении – театре Олимпико, на монументальной сцене которого открываются, в подчеркнутой перспективе, улицы с величественной архитектурой. Задуманные как перспектива улицы, фасады построенных Палладио зданий рассчитаны на точку зрения или вдоль центральной оси Корсо, – и тогда они выстраиваются в анфиладу, – или же фронтально, снизу вверх. Почти у всех сооружений нижняя часть здания решена просто, как пьедестал или цоколь, и лишь выше, там, где проем улицы лучше освещен, размещаются колонны и пилястры.

Собор бенедиктинского монастыря Сан-Джорджо Маджоре

на одноименном острове был заложен в 1566 году.

Создавая в Венеции церкви Сан-Джорджо Маджоре (1565—1576) и Иль Реденторе (1577—1592), Палладио отошел и от традиционной планиметрической схемы построения христианской культовой архитектуры. Обе церкви, светлые и просторные изнутри, содержат боковые капеллы, белизна стен и сводов которых подчеркивается еще более светоносными частями интерьера. Церкви были предназначены, в основном, для совершения обрядов с большим стечением народа при ярком солнечном свете. Их убранство не содержит в себе таинственности. Внешний вид церквей определило их местоположение в городском окружении. Архитектурной доминантой Венеции является собор Сан-Марко. Его купола кажутся сделанными из перламутра, необычайно высокая колокольня, решенная в красном и белом цветах, выделяется на фоне неба. С ними издали перекликаются колокольня и сферической формы купол, легкий и прозрачный, как стеклянный шар, церкви Сан-Джорджо. Необходимость распределить массу по горизонтали, чтобы создать впечатление большей легкости, сосредоточив внимание на цвете, сказывается, прежде всего, на плане здания: короткий и широкий неф, объемный трансепт с закругленными крыльями, длинная апсида, элементы, составляющие внутреннее пространство церкви, не соединены между собой, а лишь намечены. Классические членения стен призваны остановить и усилить поток света на больших белых плоскостях. Главный неф и трансепт будто собирают свет. Визуально, они как бы плавно сокращаются в размерах по направлению к линии горизонта, за средокрестием. Палладио добился максимального проникновения света, но, не в ущерб рациональному классическому подходу, смог передать сложное идейное содержание через непосредственное восприятие формы, осуществить единение архитектуры и окружающего пейзажа, цивилизации и природы, которое было вдохновителем. Палладио воссоздал формы, несущие в себе дух и традиции древности. При этом, они выглядят совершенно современно. Зрительное впечатление от каждого решения отличается ясностью и цельностью. Оно усиливает осознание настоящего, историческую преемственность, и абсолют вечности. Заказчиками Палладио были, в большинстве случаев, представители знатных семейств Виченцы. Часто, те же семейства, для которых Палладио проектировал новые палаццо в городе, заказывали ему загородные виллы. Таким образом, палаццо и виллы стали проявлениями одной и той же социальной действительности. Городской дом должен был вписаться в уже существующие пространственные рамки с учетом общего облика улицы. Вилла же была расположена в пейзаже, открытом со всех сторон. Палаццо по отношению к улице – это, прежде всего, фасад, то есть плоскость. Нередко, Палладио приходилось спорить с заказчиками, не всегда ясно представляющими себе что им нужно: в проекте необходимо «принять во внимание того, кто хочет строить, и не столько то, что он может выстроить, сколько то, что ему к лицу… Однако, часто архитектору приходится считаться не столько с тем, что нужно было бы соблюсти, сколько с желанием того, кто это оплачивал».

Наиболее значительная часть наследия Палладио — многочисленные спроектированные им виллы в окрестностях Венеции и Виченцы. Виллы были приспособлены для ведения сельского хозяйства и отвечали потребностям аристократии области Венето, вкладывавшей капиталы в земельные угодья. Композиция каждого ансамбля строго симметрична — от парадного сада и подъездов через главный портик или аркаду, предшествующую парадным залам, к лоджии, или портику противоположной стороны дома, выходящей во второй сад. Колонный портик с фронтоном в духе римской архитектуры придавал жилищу человека «храмовидный» характер, тем самым возвышая и личность владельца, и будто сам круг его жизни. В виллах Палладио особенно замечательно проявилось его умение искусно сочетать архитектуру и природу, превращая пейзажное окружение в естественную среду обитания человека (для венецианцев это было особенно значимым, так как сама Венеция лишена зелени). Шедевром Палладио является вилла Альмерико-Вальмарана («Ла Ротонда» (или «Капра») в Виченце (1551—1567, достроена Винченцо Скамоцци) — первая светская постройка эпохи Возрождения, увенчанная куполом.

Вилла “Ротонда”, или ­более точно вилла Альмерико-Капра, —

чуть ли не самый знаменитый частный дом на свете.

Построена в 1551–1591 годах под Виченцей.

Сейчас принадлежит Марио ди Вальмаране,

бывшему профессору архитектуры университета Вирджинии.

В плане вилла “Ротонда” абсолютно симметрична и

на все четыре стороны смотрит одинаковыми портиками —

по шесть ионических колонн в каждом.

Здание выстроено в пропорциях золотого сечения по типу бельведера с круглым залом, увенчанным куполом, со световым фонарем и расположенными вокруг него по сторонам фасадов легкими ионическими 6-колонными портиками с лестницами. Здесь, классические формы храмовой архитектуры перенесены в загородную усадьбу. Палладио гармонично использовал в обычном жилом доме классические детали храмовой архитектуры – высокий подиум, портик, фронтон и ротонду. Все это придает зданию величественность и благородство. Центральный круглый зал интерьера виллы окружен прямоугольниками комнат. Таким образом, план «Ротонды» объединяет две геометрические фигуры с символическим значением: квадрат, олицетворяющий власть земную, и круг, воплощение духовного начала. Пролеты лестниц скрыты стенами, которые служат опорами для купольного зала-ротонды. Древние греки и римляне пристраивали портик только к главному фасаду. Палладио же расположил колонные портики с фронтонами на каждом из фасадов, что придало композиции законченную симметрию, особенно впечатляющую с дальнего расстояния. Высокий цоколь, характерный для архитектуры храмов и крепостей, усиливает композиционную симметрию виллы «Ротонда» и подчеркивает торжественное величие здания. Палладио придавал большое значение функциональности планировки.

«Нужно сугубо заботиться не только о равных частях постройки, – лоджиях, залах, дворах, парадных комнатах, лестницах, просторных, светлых и легких для подъема, – но и о том, чтобы и самые мелкие и невзрачные части были удобно расположены для обслуживания главных и более значительных».

Вилла Барбаро в Мазере была построена Палладио

в 1560-х годах для его благодете­лей —

Даниеле и Марк­антонио Барбаро.

Палладио остроумно и тактично обходится с мотивами древнеримской архитектуры, изученной им в Риме и по трактату Витрувия, обыгрывая сочетания колонн разной высоты и разных ордеров, нередко объединяя этажи здания массивными колоннами («большой ордер»), накладывая портики и арки на простые геометрические архитектурные объемы и этим подчеркивая чистоту форм и гармонию их соотношений. Помимо своих исследовательских работ в Риме, Палладио проводил обмеры античных памятников в Вероне, Сплите, Ниме. Отдельное внимание Палладио уделял ориентации помещений, рассматривая все аспекты вопроса в зависимости от времени года или времени суток.

«Комнаты, которыми больше пользуются летом, должны быть велики и просторны и обращены на север, а предназначенные для зимы – обращены на юг и запад и скорее меньших размеров, чем первые, ибо летом мы ищем тени и ветра, а зимой – солнца и, кроме того, небольшие комнаты нагреваются легче, чем большие».

Комнаты, которые используются одинаково активно весь год, «должны быть обращены на восток, на зелень и на сад».  Проблемы ориентации помещений была напрямую связана с выбором участка. О наиболее удачном месте дома Палладио высказывался с точки зрения практики и эстетики:

«Будет очень удобно и красиво, если удастся построиться на берегу. Река будет обслуживать дом и скотину, не говоря о том, что летом она дарует прохладу и прекраснейший вид, а угодья, сады и огороды – душа и отрада виллы – будут орошаться с великой пользой и красотой».

Архитектор рекомендовал избегать стоячей воды, как крайне вредной для здоровья, и внимательно следить за солнцем, чтобы избегать перегрева. Размещение построек на участке Палладио уподоблял расположению комнат в дизайне интерьера: «участок должен быть разбит таким образом, чтобы одна часть не мешала другой». Стремление к соразмерности и симметрии, характерное для многих произведений Палладио, определяло план всего здания и каждого из фасадов. Правильные формы и строгая композиционная симметрия придают законченный вид зданию.

В Венеции Палладио по заказам Церкви выполнил несколько проектов и построил ряд церквей (Сан-Пьетро ин Кастелло, 1558; клуатр церкви Санта Мария делла Карита [ныне Музеи Академии]; фасад церкви Сан-Франческо делла Винья, 1562; Сан-Джорджо Маджоре на одноименном острове, 1565 [завершена В. Скамоцци к 1610]; «Иль Реденторе», то есть церковь Спасителя, на острове Джудекка, 1576—1592; Санта-Мария делла Презентационе, или «Ле Цителле»; Санта-Лучия, разобрана в сер. XIX в. при строительстве железнодорожной станции). Если виллы Палладио в целом объединяет впечатление гармонии и умиротворенности форм, то в его церквах главное — динамика форм, иногда — взволнованная патетика.

Поздние общественные постройки Палладио некоторыми своими чертами — тяготением к масштабности форм, триумфальностью — близки архитектуре барокко. Строительство Лоджии дель Капитаньо (1571), расположенной напротив Базилики в Виченце, совпало с победой венецианцев над турками в битве при Лепанто и потому не случайно своей композицией она напоминает римскую триумфальную арку (в рельефах боковых фасадов изображены взятые у турок трофеи). Мощные полуколонны коринфского ордера, объединяющие два этажа, подчеркивают патетический ритм всего здания.

Подлинным шедевром Палладио является театр Олимпико, сооруженный для открытой им Олимпийской Академии в Виченце (1580—1585, окончен В. Скамоцци). Он представляет собой переосмысленный зодчим вариант античного театрального здания. Небольшой высокий амфитеатр, вмещающий 1000 человек, с каменными скамьями-ступенями обнесен сверху колоннадой, увенчанной статуями. Сквозь арку и четыре боковых проема, сделанные в заднике сцены, видны иллюзорно расходящиеся улицы города (или сходящиеся в искусственно усиленной перспективе).